Trendy w projektowaniu reklam

Odpowiedni design to jeden z kluczowych aspektów stojących za każdą dobrą reklamą. Dzieje się tak, ponieważ warstwa wizualna jest zazwyczaj pierwszym elementem, który zwraca uwagę odbiorcy. Agencje reklamowe w trakcie prac projektowych często kierują się trendami. Przeczytaj nasz tekst i dowiedz się, jakie grafiki i rozwiązania wizualne cieszą się obecnie największym powodzeniem w digital marketingu.

Agencja marketingowa: design w reklamie – trendy kolorystyczne

Kolory spełniają w kampaniach reklamowych bardzo ważne funkcje. Przyciągają uwagę odbiorcy, przekazują emocje i budują atmosferę wokół marki. Aktualne trendy kolorystyczne w digital marketingu odzwierciedlają zarówno dynamiczny charakter reklam online, jak i potrzebę głębszego, bardziej emocjonalnego połączenia z odbiorcami.

Jednym z wyróżniających się trendów w projektowaniu reklam są neonowe wizualizacje i gradienty, które przywodzą na myśl estetykę lat 90. Krzykliwe, intensywne barwy idealnie pasują do kampanii w mediach społecznościowych, gdzie liczy się natychmiastowe przyciągnięcie uwagi. W połączeniu z gradientami tworzą wrażenie ruchu i dynamiki, co czyni je doskonałym wyborem do reklam w formatach mobilnych i cyfrowych. Właśnie dlatego neonowe grafiki i reklamy do SoMe (np. Tik Tok, Tinder, Facebook) tak dobrze sprawdzają się w digital marketingu – przyciągają wzrok i wywołują silne pierwsze wrażenie.

Agencja kreatywna: Mocha Mousse kolorem roku 2025

Pantone to amerykańska firma zajmująca się produkcją systemów dla przemysłu poligraficznego. Przedsiębiorstwo jest również znane z powołania instytutu, który bada wpływ kolorów na ludzkie emocje i zachowania. Organizacja od blisko ćwierć wieku wybiera Kolor Roku.

Mimo popularności neonowych barw i dynamicznych gradientów w digital marketingu, Instytut Pantone w swoich najnowszych wyborach skręca w zupełnie innym kierunku. Po dominacji żywiołowych trendów przyszła pora na odcienie, które odzwierciedlają potrzebę spokoju i emocjonalnego ciepła.

Już teraz wiadomo, że w 2025 roku tytuł Koloru Roku przypadnie Mocha Mousse. Ten ciepły, zgaszony odcień brązu nawiązuje do palety ziemi i przywodzi na myśl czekoladę oraz kawę z mlekiem. Według Laurie Pressman, wiceprezeski Pantone Color Institute, Mocha Mousse symbolizuje potrzebę komfortu w różnych wymiarach – od fizycznego po emocjonalny. Kolor ma odzwierciedlać bogactwo i zmysłowe ciepło, które sprzyjają prostym przyjemnościom, dając przestrzeń na dzielenie się nimi z innymi. Mocha Mousse śmiało można nazwać naturalną kontynuacją subtelniejszych wyborów Pantone z ostatnich lat.

W 2024 kolorem roku był Peach Fuzz , delikatny, brzoskwiniowy odcień, który został wybrany jako odpowiedź na potrzebę wytchnienia po latach podwyższonego poziomu stresu. Kolor ten, inspirowany bliskością i empatią, symbolizuje przestrzeń na emocjonalny odpoczynek i budowanie więzi. Peach Fuzz, kojarzący się z ludzką skórą i subtelnością, szczególnie przypadł do gustu markom z branż lifestyle, kosmetyków oraz wellness.

Agencja digitalowa: design w reklamie – trendy w typografii

Kolejną niezwykle istotną częścią warstwy graficznej reklamy jest typografia. Odpowiednio dobrane fonty przyciągają uwagę, wzmacniają przekaz i nadają kampaniom unikalnego charakteru. Obecne trendy w typografii obejmują zarówno odważne, dynamiczne kroje, jak i inspiracje stylem retro, co pozwala markom wyróżnić się w digitalowym szumie. Oto kilka głównych trendów:

• Grube fonty
  Grube i wyraziste fonty zdominowały reklamy, pojawiając się wszędzie – od outdoorów po kampanie digitalowe. Ich głównym zadaniem jest przyciąganie wzroku odbiorcy, często stanowią więc centralny punkt projektu. Fonty takie jak Montserrat ExtraBold czy Poppins są popularnym wyborem, zwłaszcza w kampaniach, które mają wywołać mocne, dynamiczne wrażenie i budować rozpoznawalność marki.

• Fonty retro i serify w stylu vintage
  Klasyczne fonty z ozdobnikami, przywołujące estetykę lat 70., 80. i 90., powracają, dodając projektom emocji i autentycznego klimatu. Fonty retro, jak odważniejsza wersja Times New Roman czy charakterystyczny Cooper Black, są chętnie wykorzystywane przez marki, które chcą podkreślić swoją tradycję, przywiązanie do jakości i autentyczność. W stylu vintage świetnie odnajdują się marki lifestylowe i związane z rzemiosłem, które stawiają na wartości związane z historią i trwałością.

• Minimalistyczne sans-serify
  W kontrze do bogato zdobionych fontów retro, minimalistyczne sans-serify zyskują na popularności. Zapewniają one czytelność i prostotę, co jest szczególnie ważne dla marek, które cenią sobie nowoczesność, elegancję i przejrzystość. Helvetica Now, Arial Rounded czy Roboto to przykłady krojów, które nadają reklamom lekkości i profesjonalizmu, idealnie wpisując się w komunikację wizualną marek z sektora technologicznego i finansowego.

• Eksperymentalna typografia i krzyżowanie stylów
  W ostatnich latach obserwujemy także rosnący trend eksperymentalnych krojów i mieszania różnych stylów typograficznych. Fonty o nietypowych proporcjach, nachyleniu czy rozmiarach pozwalają markom wyrazić swoją unikalną osobowość i przyciągnąć uwagę dzięki niekonwencjonalnym projektom. Eksperymentalna typografia dobrze sprawdza się w reklamach marek modowych, kreatywnych i rozrywkowych, które pragną zaskoczyć odbiorcę i wyróżnić się oryginalnością.

• Stylizowana Typografia Retro
  Typografia inspirowana latami 90. – napisy przypominające te na kasetach VHS, retro opakowaniach czy grach wideo – to kolejny trend, który zdobywa popularność. Fonty takie jak Arcade Classic czy stylizowane wersje Comic Sans przywołują wspomnienia z dzieciństwa i wnoszą do kampanii nutę nostalgii. W digital marketingu typografia retro doskonale sprawdza się w reklamach skierowanych do pokolenia millenialsów i gen Z, które wychowywały się w tej estetyce.

Agencja reklamowa: design w reklamie – tęsknota za latami 90.

W naszym tekście opisaliśmy już neonowe kolory, gradienty oraz wykorzystywanie w reklamach krojów pisma, które przywodzą na myśl schyłek poprzedniego tysiąclecia. To jednak nie koniec pochodzących z lat 90. inspiracji, chętnie wykorzystywanych przez branżę marketingową. Nostalgiczne elementy w designie stają się jednym z głównych kierunków w digital marketingu, szczególnie na platformach społecznościowych (np. Meta, Tinder, Spotify), gdzie liczy się autentyczność i natychmiastowe przyciągnięcie uwagi.

• Efekty VHS, glitche i ziarno
  Efekty inspirowane dawnym sprzętem, takie jak ziarno, glitch i stylizacja VHS, pozwalają marce przywołać klimat lat 90., dodając projektom autentyczności i wywołując w odbiorcach uczucie tęsknoty. Na Instagramie oraz TikToku efekty tego typu są często wykorzystywane przez marki i kierowane do młodszych odbiorców, którzy chętnie angażują się w treści przypominające im dzieciństwo lub wczesne lata dorosłości. Filtry VHS czy efekty glitch nadają reklamom spontaniczny, „analogowy” charakter, a efekty ziarna sprawiają, że treści wyglądają bardziej surowo, jakby były zarejestrowane kamerą sprzed kilku dekad. Takie stylizacje pomagają budować wrażenie autentyczności i ekskluzywności, zwłaszcza gdy marka chce postawić na storytelling.

• Kolaże, gify i animowane elementy
  Kolaże, znane z reklam i magazynów sprzed lat, wracają w nowoczesnej formie digitalowej. Łączenie zdjęć, tekstur i żywych kolorów pozwala stworzyć dynamiczne i artystyczne kompozycje, które przyciągają uwagę na pierwszy rzut oka. Animowane GIF-y i krótkie animacje są również popularne na Instagramie i Pinterest, gdzie marki wykorzystują je, aby dodać lekkości swoim kampaniom i zwiększyć zaangażowanie odbiorców. Ruchome elementy zatrzymują wzrok użytkowników, co jest szczególnie istotne w formatach pionowych, gdzie liczy się każda sekunda.

• Stylizowane Filtry i Pionowy Format
  Filtry inspirowane stylem vintage z lekko przygaszonymi kolorami, sztucznymi odblaskami i subtelnym rozmyciem obrazu doskonale odzwierciedlają estetykę lat 90. Na TikToku czy Instagram Reels filtry retro zyskują popularność, ponieważ tworzą wrażenia przyjemnej tęsknoty oraz ciepła, a pionowy format pozwala w pełni wykorzystać ekran smartfona. Tego rodzaju stylizacje, które wydają się „bliskie” odbiorcy, pozwalają na bardziej emocjonalne zaangażowanie, co często przekłada się na większą liczbę kliknięć i dłuższy czas interakcji z treścią.

• Grafika pikselowa i elementy z epoki
  Inspiracja pikselową grafiką i stylistyką gier komputerowych z lat 90. to kolejny sposób na wyróżnienie się. Takie elementy przywołują wspomnienia tamtych czasów i mogą zainteresować zarówno młodszych odbiorców, jak i osoby, które dorastały w tamtej epoce. Grafika pikselowa oraz tekstury przypominające styl komputerowy dodają projektom wyjątkowej autentyczności, a także podkreślają charakter marki, która lubi wyróżniać się na tle innych.

Agencja kreatywna: nie zapomnij o innych elementach!

Design jest bardzo ważnym elementem reklamy, ale na skuteczną kampanię składają się również inne – nie mniej istotne – części. Dlatego w Cityboard Digital dbamy nie tylko o warstwę wizualną, ale także o przemyślaną strategię, precyzyjny przekaz i odpowiednie targetowanie. Jedynie synergia wszystkich tych czynników daje pewność stworzenia perełki, która zaangażuje odbiorców i pozwoli zdobyć nowych klientów.